마를렌 뒤마: 평범함 속의 악을 드러내는 예술

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마를렌 뒤마: 평범함 속의 악을 드러내는 예술
화가 Marlene Dumas는 우리가 세상을 보는 방식을 변화시켰다고 Deborah Nicholls-Lee는 씁니다.
물감이 묻은 아이는 새하얀 캔버스의 전경에 수줍게 머뭇거리고 있다.

감독되지 않은 미술 세션의 여파는 가족 생활의 인식할 수 있는 이미지이지만 Marlene Dumas의 The Painter(1994)에서 소녀의 사악한 응시와 핏빛 손은 비유를 방해하여 우리를 더 어두운 곳으로 안내합니다.
아마도 제목에 있는 화가는 사실 Dumas일 것입니다.

그녀는 그녀가 “화가와 주체 사이의 권력 투쟁”이라고 부르는 것에 관여하고 있으며,

그림의 초점인 그녀의 딸은 순수함과 정체성에 대한 더 넓은 질문에 대한 액세서리일 뿐입니다.

Dumas는 “예술은 거울이 아닙니다”라고 말하면서 “좋은 예술 작품은 본질적으로 파악하기 어렵습니다”라고 썼습니다.

초상화 회화의 관습에서 획기적인 출발을 하여 고정된 표현보다는 감정이 지배적입니다.

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10년 전 자화상 Evil is Banal로 Dumas는 남아프리카 공화국에서 아파르트헤이트 정책 아래 자란 백인 소녀로서 자신의 이중성을 심문했습니다.

파워볼사이트 이 초상화에서 검은 얼룩이 묻은 손과 얼굴은 평화로운 포즈를 취하고 있으며 명암 이분법의 상징성을 탐구하고 외부의 평범함 속에 담긴 악의적인 공모를 암시합니다.

나중에 The White Disease(1985)의 상처난 얼굴은 아파르트헤이트 체제의 도덕적 부패와 조국의 훼손을 더욱 암울하게 불러일으킵니다.

남아프리카를 뒤로하고 1976년에 암스테르담으로 이사하면서 뒤마는 엄청난 예술적 자유를 얻었습니다.

그녀는 비교적 안전하게 도시를 돌아 다닐 수 있었고 걸작을 가까이서 볼 수 있었고 대중 문화와 미디어에 쉽게 접근 할 수있었습니다.

의심 할 여지없이 초기 작업의 일부를 구성한 콜라주의 기초였습니다.

나는 간접 이미지와 직접 경험을 다룬다 – Marlene Dumas
초상화로 돌아와서 그녀는 공식적인 자리를 피하고 성노동자에서 팝 아이콘,

극작가에 이르기까지 그녀의 암스테르담 스튜디오를 어지럽히는 수많은 신문 기사, 책, 폴라로이드에서 그녀가 “익숙한 거의 모든 사람, 모든 곳에서”.

뒤마가 “초상화의 변형적 마법”이라고 묘사한 이러한 원초적 주제로부터의 분리는 인간 조건의 공통점을 이끌어내는 동시에 예술적 해석의 공간을 창출했습니다.

“저는 간접 이미지와 직접적인 경험을 다룹니다.

“라고 그녀는 씁니다.

질감 면에서 Dumas는 예측할 수 없는 색상으로 역동적이고 자신감 있는 붓놀림을 구현하고 대부분의 전임자들과 차별화되는 활발한 표현의 자유를 보여줌으로써 항상 기대에 구애받지 않고 작업했습니다.

Dumas의 그림을 그리는 것은 허영심이 아닙니다.

그녀의 작품은 연민과 혐오감을 동시에 불러일으키며, 즉각적인 유사성보다 촘촘하게 얽힌 메타 텍스트를 우선시합니다. more news

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